INTRODUÇÃO : A diretora que escreve a visão de mundo visual, Yoon Seung-lim
Hoje em dia, o K-POP não se limita a ser apenas música para se ouvir. Enquanto a música estimula as emoções por meio de melodias e letras, o aspecto visual desdobra diante dos nossos olhos, como hieróglifos, o gigantesco universo e a narrativa onde essa música deve pisar. E hoje, se tivéssemos que apontar a diretora que escreve as narrativas visuais mais intensas e esmagadoras da cena do K-POP, seria, sem dúvida, Yoon Seung-lim, CEO e Diretora Criativa Principal (Head Creative Director) da Rigend Film.
Fonte: (C) DESIGN+
Desde os visuais de "sabor metálico" (쇠맛) com estética cyberpunk em 'Armageddon', do aespa, que proporcionaram um vício avassalador ao público, passando por 'HEYA', do IVE, que reinterpretou o folclore coreano com adereços modernos e enquadramentos de alta definição, até os videoclipes emblemáticos de grandes artistas de topo como Taeyong, NCT e SHINee — as obras produzidas pelas mãos da diretora Yoon vão além de meros vídeos promocionais e funcionam como uma verdadeira "arte de branding" que define a identidade do artista.
Desde que fundou a produtora de vídeo Rigend Film com a jovem idade de 27 anos, ela tem corrido em direção ao topo dos visuais do K-POP como um motor imparável. Avaliada às vezes como uma "workaholic" que se chicotela impiedosamente, e às vezes como uma "alquimista de narrativas minuciosas" que estimula os sentidos do público, a diretora Yoon Seung-lim traz sua história nesta entrevista.
Registramos com fôlego profundo a história cruel de sua criação escondida atrás de incontáveis frames, sua filosofia de direção e a "Temporada 2 de Yoon Seung-lim", alcançada finalmente após superar provações.
ENTREVISTA : Conversa com a diretora Yoon Seung-lim
PARTE 1. O tremor de 3 minutos e 30 segundos, um início fatal
P. Ouvi dizer que a senhora passou por um período de incertezas desde que entrou no Departamento de Estudos Interdisciplinares da Universidade Hongik até decidir sua especialização. Qual foi o momento decisivo que a fez escolher o caminho de diretora de vídeo, totalmente diferente da carreira que planejava inicialmente?
Quando entrei na universidade, eu era apenas uma jovem comum na casa dos 20 anos que não sabia claramente do que gostava ou para qual área tinha talento. Devido à natureza do curso interdisciplinar, era possível explorar diversas disciplinas, mas, paradoxalmente, a liberdade de "poder ser qualquer coisa" veio acompanhada de uma profunda incerteza e ansiedade.
Então, certo dia, por acaso assisti ao videoclipe de 'Hey Girl', da veterana Lee Hyori. Naquele curto período de pouco mais de 3 minutos e 30 segundos, a energia transmitida pela fusão explosiva de música, moda, iluminação e o carisma da artista foi um choque visual imenso para mim. Foi o momento em que testemunhei o poder de uma obra de criação em abalar completamente e de forma instantânea as emoções de uma pessoa.
Um desejo ardente de "eu também quero criar vídeos estéticos que façam o coração de alguém oscilar dessa forma" fervilhou dentro de mim. Sem hesitar, decidi transferir meu curso para Design Visual naquele mesmo instante e comecei a canalizar toda a minha energia para o meio audiovisual.
P. De que maneira o período universitário após a transferência e os primeiros anos como assistente de direção serviram como alimento para formar a criadora Yoon Seung-lim?
O design aprendido na teoria e o set de produção onde se criam vídeos reais em movimento estavam em dimensões completamente diferentes. Se no departamento de Design Visual eu consolidei os fundamentos de forma, cor, tipografia e layout, a vida como assistente de direção em uma produtora de videoclipes após a formatura foi a própria selva.
O período como assistente de direção foi, literalmente, um tempo banhado em "sangue, suor e lágrimas". Eu passava várias noites em claro montando cenários de filmagem, ajustando ângulos de iluminação e verificando até o posicionamento do menor adereço. Fisicamente, era um ambiente duro a ponto de ser cruel, mas, ao mesmo tempo, foi o melhor centro de treinamento onde pude vivenciar na pele o mecanismo vivo de como textos e ideias na cabeça se transformam em visuais reais através do palco e da lente da câmera. Observando de perto a pesada responsabilidade de um diretor que precisa controlar todo o caos do set, aprendi as táticas de sobrevivência de um "verdadeiro profissional".
Set de filmagem de '비행청소년' do WeDemBoyz (C) Rigend Film
PARTE 2. Aos vinte e sete anos, a declaração de desafio ao mundo e o nascimento da Rigend Film
P. Em 2016, com a jovem idade de apenas 27 anos, a senhora cofundou a produtora 'Rigend Film'. Deve ter sido uma grande aventura abrir uma empresa com o próprio nome em meio a produtoras veteranas já consolidadas na indústria.
Olhando para trás agora, a frase "fui corajosa porque não sabia de nada" se encaixa perfeitamente. Se eu tivesse calculated com muita precisão as dificuldades práticas dos negócios ou a gigantesca parede da indústria, talvez nem tivesse fundado a empresa. Mergulhei de cabeça movida apenas pela paixão de mostrar nossa própria estética e um estilo de vídeo minucioso e sensível que não se via na cena existente do K-POP.
No entanto, ao pisar no mercado real, os títulos de "jovem diretora" e "nova produtora" significavam que havia muitas tarefas a provar. Para conquistar a confiança de grandes agências e artistas, não havia outra escolha a não ser entregar um nível de perfeição duas ou três vezes maior que os outros.
IVE - Have What We Want de 2021
Passei noites escrevendo incontáveis propostas e sinopses, sendo rejeitada dezenas de vezes, mas nunca desisti. Insisti obstinadamente em cores únicas, em um ritmo de edição que não perde a tensão e em um mise-en-scène sofisticado que maximiza o charme do artista. Aos poucos, o boca a boca começou a espalhar e o nome da Rigend Film começou a ser gravado na indústria.
A diretora Yoon Seung-lim no set de filmagem (C) Rigend Film
PARTE 3. A escuridão após conquistas brilhantes, o burnout e a confissão no Sebasi
P. A senhora se estabeleceu rapidamente no cenário principal e lançou trabalhos marcantes, mas revelou francamente que, por trás disso, havia um intenso vício em trabalho e um declínio psicológico. Como era a situação na época, conforme revelado em programas de TV (Boss in the Mirror) e palestras?
Eu era do tipo que se pressionava severamente. A obsessão de ter que entregar resultados perfeitos me dominava. Eu costumava exigir a mesma imersão dos membros da minha equipe e vivia esquecendo o próprio conceito de descanso. As avaliações de que eu era uma "chefe workaholic" não estavam erradas.
No entanto, na transição do fim dos meus 20 para os 30 anos, um sentimento avassalador de impotência e ansiedade chegou silenciosamente. Na indústria, choviam elogios como "bem-sucedida" ou "sensibilidade incrível", mas meu combustível interno já estava completamente esgotado.
"E se o próximo trabalho fracassar?", "E se o público achar que meu senso estético ficou ultrapassado?" — ao tentar buscar meu valor de existência em meio à constante avaliação dos outros e às exigências de provar minha carreira, minha mente estava adoecendo. No momento em que pensei ter colocado a coroa do sucesso, paradoxalmente, minha vida estava afundada no abismo mais profundo.
Bastidores do videoclipe 'SHOOTING STAR' do XG (C) Rigend Film
P. Recentemente, em sua palestra no Sebasi (15 Minutos para Mudar o Mundo), episódio 2075, a senhora tocou muitas pessoas com o tema "Não existe resposta certa na vida". Qual foi o ponto de virada para quebrar o ciclo de declínio que a consumia?
Como disse na palestra, a raiz da obsessão que aprisionava minha vida era a atitude de acreditar que "existe um gabarito ou uma resposta certa definida na vida". Eu me chicotearia continuamente para me adequar aos padrões dos outros a fim de acertar a resposta.
No momento em que me senti na beira de um precipício, finalmente percebi: nem na criação, nem na vida existe uma única resposta certa definida pelo mundo. Deixei de lado a gigantesca obsessão de ser perfeita e comecei a reconhecer minhas próprias imperfeições que podem falhar. Decidi não entregar o volante da minha vida aos elogios ou críticas alheias e voltar ao sentimento puro e inicial de quando eu aproveitava o próprio ato de criar.
Essa percepção foi para mim a oportunidade de recuperação que encerrou o período de estagnação e abriu a porta de uma nova criação. Eu chamo este período de 'Temporada 2 da vida de direção de Yoon Seung-lim'.
Bastidores do videoclipe 'OVERDRIVE' do I.M (C) Rigend Film
PARTE 4. A alquimia do "sabor metálico" e da "narrativa" — aespa, IVE e a filosofia criativa
P. Não podemos deixar de mencionar 'Armageddon', do aespa, e 'HEYA', do IVE, ao falar dos trabalhos representativos da diretora. Gostaria de saber os bastidores de direção dessas obras que causaram um forte impacto nos fãs de K-POP em todo o mundo.
Ambos foram projetos desafiadores em que tive que materializar a visão de mundo única das artistas em uma linguagem visual de uma dimensão totalmente nova.
'Armageddon', do aespa, é uma obra que maximizou a estética de dark fantasy cibernética e áspera que o público chama de "sabor metálico" (쇠맛). Projetamos minuciosamente desde os movimentos de câmera até o espectro de iluminação para capturar VFX de textura bruta, objetos apocalípticos grotescos porém irresistíveis, e os visuais das artistas que pareciam não existir dentro de uma visão de mundo multidimensional.
Set de filmagem do videoclipe 'HEYA' do IVE (C) Rigend Film
Por outro lado, 'HEYA', do IVE, foi um trabalho de reinterpretar o motivo narrativo do conto tradicional "O tigre que engoliu o sol" com uma sensibilidade moderna e cores sedutoras. Como elementos tradicionais poderiam parecer clichês se abordados de forma puramente clássica, nos concentramos em fundir móveis, figurinos e padrões orientais dentro de quadros hip e estilosos.
Arquivos de trabalho no escritório da Rigend Film (Fonte: Design+)
P. Como a senhora equilibra a 'narrativa' e os 'visuais intuitivos' ao dirigir? Qual é o segredo para fazer o público se apaixonar pelo vídeo mesmo sem entender toda a visão de mundo complexa?
O princípio mais importante da minha filosofia de direção é: "Construa sobre uma narrativa minuciosa, mas a entrega deve ser intuitiva."
Como diretora, ao planejar um universo imaginário, escrevo em texto de forma extremamente detalhada — equivalente ao volume de um romance — a narrativa dos personagens, a ambientação de tempo e espaço e a simbologia de cada objeto. No entanto, ao traduzir isso em vídeo, não se deve exigir do espectador: "Estude esta visão de mundo antes de assistir".
Não importa se o público não entende todas as configurações complexas. Deve vir primeiro a 'intuição visual' que faz a pessoa sentir "Uau, esse mundo é real", "É atraente demais" apenas com o mise-en-scène de 1 segundo em que a tela muda, o olhar da artista ou uma paleta de cores marcante. É porque existe uma raiz sólida de texto no chão que a tela ganha peso em vez de flutuar levemente.
Fonte: 15 Minutos para Mudar O Mundo Youtube
P. Em entrevistas como a da INNOCEAN, a frase "A criatividade moderna vem do apuro da 'Edição' (Editing)" foi muito marcante. Qual é a estética de 'edição e recombinação' na visão da diretora?
Acredito que, para nós que vivemos no século XXI, a criação absoluta de criar o novo do zero absoluto (do nada para o algo) é quase impossível. Não existem mais elementos completamente novos debaixo do céu.
Então, o que é a verdadeira criatividade na era atual? Acredito que ela reside em 'como desconstruir sensivelmente, recombinar e editar (Editing) em um novo contexto elementos já existentes que habitam em diferentes contextos'.
O próprio ato de colidir e reposicionar em um único frame lendas orientais que parecem não combinar com batidas de hip-hop, ou a textura bruta de metal com as linhas da alta-costura, é a criatividade mais poderosa. Acredito que a capacidade de um diretor é decidida pelo 'olhar de editor' ao definir o que pegar e o que descartar entre inúmeros fragmentos de imagens para montar um bloco visual acabado.
PARTE 5. O futuro a ser desenhado pela Arquiteta Visual
P. Com a globalização da indústria do K-POP, o papel do diretor de videoclipes deve ter mudado muito em relação ao passado. Qual a senhora considera a virtude mais importante que um diretor de videoclipes deve ter hoje em dia?
Se no passado o videoclipe era simplesmente um meio de promover uma música e mostrar o rosto do artista de forma bonita, hoje o videoclipe é uma 'Arquitetura Visual Total' (Visual Architecture) que engloba toda a essência da marca chamada artista.
Portanto, além de simplesmente manusear bem a câmera ou ter excelentes técnicas de edição, é essencial ter um 'senso de branding' abrangente para ler a direção musical do artista, a moda, a psicologia do fandom e o fluxo das tendências que atravessam a época. É uma era em que se deve ser o planejador de loja e o arquiteto que ajuda a visão de mundo a se concretizar quando a música do artista veste a roupa da visualidade.
Um dos [meus/nossos] trabalhos mais recentes, o videoclipe de 'Viral' do BOYNEXTDOOR
P. Agora que a senhora superou o burnout e está vivendo a 'Temporada 2 de Yoon Seung-lim', quais são os objetivos finais almejados por Yoon Seung-lim como diretora e por Yoon Seung-lim como ser humano?
Como diretora, meu objetivo é quebrar constantemente meus próprios limites e criar obras que ofereçam um tremor visual ao público. Indo além da plataforma de videoclipes de K-POP, quero expandir o espectro visual que a Rigend Film pode mostrar, alcançando vídeos curtos (short-form), exposições, filmes e arte multimídia.
Como ser humano, meu objetivo para Yoon Seung-lim é um pouco mais simples e claro: não me corroer com a ansiedade em relação à avaliação dos outros ou aos resultados, e encontrar pequenas alegrias diárias no próprio processo de criação. Porque agora sei que, ironicamente, quando caminho mantendo meu centro de forma firme no meu próprio ritmo, surgem os trabalhos mais originais e poderosos.
Fonte: (C) LONGBLACK
P. Por fim, por favor deixe uma mensagem para os jovens criadores que sonham em ser diretores de vídeo e estão passando por momentos de incerteza, ou sofrendo sob a obsessão do perfeccionismo.
Mesmo que o resultado que você tem em mãos agora pareça insignificante, ou mesmo que sinta ansiedade achando que está atrasado em relação aos outros, espero que nunca se cobre severamente. Não existe uma única resposta certa definida no grande roteiro de direção chamado vida.
Pois até mesmo esse momento em que você falha e vaga se tornará a narrativa minuciosa da grande obra que você criará no futuro. Acredite na paixão pura pela criação dentro de você e torço de todo o coração para que aproveite a jornada de construir 'a sua própria resposta certa'.
